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Ahn & Simrock Bühnen- und Musikverlag
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Programmvorschläge
WIR HABEN NEUE STÜCKE FÜR SIE!
Wolfgang Adenberg KISS ME, COLE
Cole-Porter-Revue
2 D, 2 H, Stat. / variable Dekoration
UA: Staatsoperette / Komödie Dresden, 24. April 2007
“True Love”, “Let’s do it”, “Begin the Beguine” oder “Anything Goes” - Cole Porters Evergreens hat man im Ohr. In der Originalversion oder als Jazz-Standards, zu denen sie Ella Fitzgerald oder Louis Armstrong gemacht haben, haben sie längst Unsterblichkeit erlangt. Wolfgang Ardenbergs Revue serviert die schönsten 24 Titel, aber sie erzählt vor allem einfühlsam und bewegend die Geschichte von Cole Porters Leben und seiner großen Liebe zu Linda, die seine Frau wurde, obwohl sie um seine Homosexualität wusste. Im Rückblick lässt das ideale Paar, alt geworden, noch einmal die Stationen von Porters Karriere lebendig werden. Über Paris, Venedig und New York und schließlich nach Hollywood führt dieser Weg, der Porter nach anfänglichen Misserfolgen dank Ehrgeiz, Fleiß und Talent zum Weltstar und Liebling des Broadways machte. In einem üppigen Reigen wechseln große Szenen rauschender Feste in der mondänen Atmosphäre der 30er und 40er Jahre mit intimen Dialogen zwischen Cole und Linda Porter, sieht man Proben zu den großen Bühnenshows und den Künstler allein beim Komponieren. Und obwohl Coles Leben sich durch einen folgenschweren Reitunfall und Lindas Tod zuletzt ins Tragische wendet, endet die Revue mit einer riesigen Party – in Cole Porters Himmel!
Mehr als eine bloße Musical-Revue, zeigt diese Spielvorlage das Drama eines weltberühmten Paares und zeigt die untrennbare Verknüpfung von Leben und Werk Cole Porters, der vom Musical-Autor selbst zum Protagonisten wird.
Richard Bean WUNDER BARES EUROPA (In The Club)
Farce
Deutsch von Axel C. Mangold
4 Damen, 7 Herren, Stat. / Einheitsdekoration
UA: August 2007, Hampstead Theatre, London
DEA frei
Philip Wardrobe ist Mitglied des Europäischen Parlaments in Straßburg und führt dort, fernab von seinem Wahlkreis, ein äußerst wichtig scheinendes, angenehm luxuriöses Leben auf Kosten des europäischen Steuerzahlers und diverser Lobbyisten. Heute allerdings ist sein Kalender gespickt mit Terminen. Die Türkei in die EU zu schwindeln, eine hartnäckige Feministin abzuwimmeln und Parlamentspräsident zu werden sind dabei nur seine abenteuerlichsten Tagesordnungspunkte. Dazu kommt, dass seine Lebensgefährtin, eine eifersüchtige Menschenrechtsaktivistin, ihre fruchtbaren Tage hat, weshalb er sie prompt einfliegen lässt, um endlich auch mit der Familienplanung voranzukommen. Als dann auch noch ein Schweinezüchter aus Yorkshire, ein Koffer voller Geld und ein Kontrolleur der Anti-Betrugs-Behörde OLAF dazukommen, ist es mit dem ruhigen Leben in seiner teuren Hotelsuite endgültig vorbei und nur Philips umwerfende russische Assistentin Sasha, deren Visum allerdings leider abgelaufen ist, behält noch den Überblick… Eine respektlose Politsatire zur aktuellen Europapolitik.
Sam Bobrick HAMLET II – BESSER ALS DAS ORIGINAL (Hamlet II - Better than the Original)
Komödie
Deutsch von Ella Dietrich
2 Damen, 5-7 Herren (Doppelbesetzung.) / variable Dekoration
UA frei
Diese parodistische Bearbeitung der Shakespeare-Tragödie gönnt dem zögerlichen dänischen Prinzen endlich ein Happy End. Davon abgesehen ändert Bobrick nicht viel an der Handlung, schmückt jedoch den Originalplot herrlich albern und respektlos mit witzigen Details aus und lässt genussvoll konträre Sprachebenen aufeinanderprallen. In Drastik und Derbheit der Darstellung kommt er damit dem Originalton der Shakespeare-Bühne wahrscheinlich näher als manch salbungsvolle Klassiker-Zelebrierung. Am Ende ersticht Hamlet in einer irrwitzigen Verfolgungsjagd auf den Geist versehentlich nacheinander Bernardo, Horatio, Laertes sowie Claudius, während Gertrud ebenso wie Rosenkranz und Güldenstern vergiftet sterben. Es bleiben also nur Hamlet und die hochschwangere Ophelia sowie ein zufrieden lächelnder, gerächter Geist. Der Rest ist Schweigen… Die Parodie erreicht in ihren absurden Selbstbezüglichkeiten, ihren Anachronismen und dem trockenem Witz die Genialität von Monty Python-Filmen wie „Das Leben des Brain“ oder „Die Ritter der Kokosnuss“. Das Stück zitiert die Originaltragödie ebenso wie ihre lange Rezeptionsgeschichte und schafft es, den Mythos zugleich ernst und aufs Korn zu nehmen.
Sam Bobrick und Julie Stein LIEBE, VERHASSTE MUTTER (The Outrageous Adventures of Sheldon & Mrs. Levine)
1 Dame, 1 Herr / Einheitsdekoration
UA: 26. Oktober 2007, Falcon Theatre, Burbank
DEA frei
Sheldon Levine hat sich von seiner Mutter losgesagt, weil er ihr die Schuld am Scheitern seiner Ehe gibt, und ist nach Kalifornien verschwunden. Doch vor der Mutterliebe gibt es kein Entrinnen: Hartnäckig verfolgt die Witwe ihren Sohn mit Briefen, bis ihre Korrespondenz zu einem Dialog der Abrechnung wird. Doch als Sheldon wochenlang nichts mehr von seiner Mutter hört, beginnt er sich Sorgen zu machen. Dass sie ihn endlich loslassen und ihren Guru heiraten will, ist wiederum ihm nicht geheuer. Sheldon droht heimzukommen, das Spiel beginnt neu mit getauschten Rollen… Mrs. Sheldon wandelt sich von der braven Hausfrau zur Köchin im tibetanischen Kloster, bis sie schließlich ihre eigene TV-Show hat und ihr Tanzlehrer bei ihr einzieht - nur Sheldon, der erfolglose Schriftsteller, kommt nicht voran, bis er nach einem Nervenzusammenbruch endlich seine wahre Berufung findet und Psychotherapeut wird. Zuletzt liegt Mrs. Levine bei ihrem Sohn auf der Couch…
Der fiktive Briefwechsel entblößt mit beißendem Humor die Funktionsmechanismen einer „ganz normalen“ Mutter-Sohn-Beziehung und wendet das Genre ins Absurd-Komische.
Sam Bobrick EIN HERZ IM GEPÄCK (Baggage)
Komödie
Deutsch von Ella Dietrich
2 Damen, 2 Herren / 1 Dek.
Die Verwechslung ihrer Koffer am Flughafen führt den farblosen, deprimierten Bradley zu Phyllis. Die hat seinen Koffer bereits aufgemacht, die Briefe seiner Exfrau gelesen und in seinem Fotoalbum geblättert. Die fröhliche Indiskretion der jungen Frau ist der Beginn einer unmöglichen Freundschaft, die sich allen Warnungen des Paartherapeuten zum Trotz am Ende zur echten Liebesgeschichte mausert.
Das die Geschichte dieser unmöglichen Liebe unweigerlich auf das komödienübliche Happy-End zuläuft, kommentiert selbst ironisch ein Psychiater, Spezialist für Paartherapie. Er gibt den beiden von Anfang an keine Chance und verfällt zuletzt selbst dem Phänomen der ach so absurden Liebe.
DEA 31.08.2009 Theater an der Luegallee, Düsseldorf
Folker Bohnet und Alexander Alexy EIN OSCAR FÜR EMILY
Komödie in drei Akten
1 D, 2 H / Einheitsdekoration
UA 3. September 2010, Theater im Rathaus, Essen; Tournee 2012/13 Eurostudio Konzertdirektion Landgraf
Emily und Henry, zwei alternde Schauspieler, sind seit 45 Jahren verheiratet. In ihrem bescheidenen Vorort-Appartement bereiten sie sich auf die Nacht der Nächte vor: Es ist Oscar-Preisverleihung, und beide hoffen endlich auf die angemessene Würdigung ihres Lebenswerks. Entsprechend nervös bringen sie den Tag irgendwie hinter sich. Sie schwelgen in Erinnerungen, zitieren Shakespeare und Goethe und diskutieren über angemessene Garderobe. Als endlich Jeff auftaucht, der junge Mann vom „mobilen Lunchservice“, haben die beiden endlich das Publikum, das sie so sehr brauchen. Doch Jeff deckt mit seinen hartnäckigen Fragen nach dem Sohn des Paares eine Lebenslüge auf. Denn ihr Sohn Bill ist weder Arzt, wie Emily behauptet, noch Anwalt, wie Henry Jeff glauben machen will, sondern starb vor Jahren an einer Überdosis. Was Emily und Henry nicht wissen: Bill hinterließ einen Sohn, ihren Enkel…
Diese Komödie hat viele Gesichter: An Loriot gemahnte Alltagsszenen des alten Ehepaares, Familiendramen. Dem chaotischen Künstlerpaar kann man seinen Selbstbetrug nicht übel nehmen.
Ron Clark BEEKMAN SUITE N° 4
Deutsch von Hagen Horst
3 Damen, 6 Herren / 1 Dek.
UA frei
Nach dem Fehlschlag der ersten Ehe mit Musiker Skip heiratet Deanne, Anfang Dreißig, den seriösen Geschäftsmann Robert, der ihr Vater sein könnte. Leider kauft er ausgerechnet die Suite, in der sie mit Skip gewohnt hat, und Skip hat sich genau nebenan eingemietet. Ein distanzloser russischer Möbelpacker, der schwule jamaikanische Arbeitskollege und ihr Boss mit Eheproblemen setzen Deanne schon zu, als Robert auch noch seinen millionenschweren chinesischen Geschäftspartner mit nach Hause bringt, der Deannes lebenslustige Mutter für Roberts Gattin hält. So zur „attraktiven Tochter“ ihres frisch Angetrauten degradiert und zugleich mit den Idealmaßen der nebenan bei Skip ständig auftauchenden „Musikschülerinnen“ konfrontiert, weiß Deanne plötzlich genau, was sie will und was nicht. Bei einer Party geht die Bombe hoch…
Michael Engler ALLES AUS LIEBE
Komödie
3 Damen, 3 Herren (Doppelbesetzung) / Einheitsdekoration
UA 2011/12 Theater an der Luegallee, Düsseldorf
Martins Lebenswerk, das Stück, das er geschrieben, produziert, inszeniert und gespielt hatte, ist gescheitert, seine kleine Truppe bankrott, Ariane verlässt ihn. Da tritt unerwartet Medienmogul Rottmann auf den Plan und bietet an, in die Produktion zu investieren. Einzige Bedingung: Die weibliche Hauptrolle soll seine Tochter Marie spielen. Martins Künstlerseele leistet anfangs Widerstand gegen die Vereinnahmung durch den Kommerzprofi und Lackschuhproleten, doch dann lernt er Marie kennen. Der Luxuskörper der Blondine zerstreut all seine Zweifel. Blind für ihren völligen Mangel an Talent beginnt Martin, mit ihr zu proben. Aus dem Hintergrund beobachtet Maries Schwester Anne das Geschehen. Sie weiß als Einzige den wahren Wert von Martins Arbeit zu schätzen…Zwischen Kunst und Kommerz, Vorurteilen und Gewinnsucht bleibt zuletzt nur eines, was zählt: die Liebe.
Bernard Farrell HAPPY BIRTHDAY, DEAR ALICE!
Stück
Deutsch von David Gravenhorst
3 D, 2 H / Einheitsdekoration
UA: Theatre Royal, Waterford, 26. Juli 1994
DEA frei
An ihrem siebzigsten Geburtstag denkt Alice zurück an ihr Leben: Wie sie schon jung ihren Mann durch einen Unfall verlor, wie sein Arbeitskollege Jimmy ihr immer vertrauter wurde, während die Kinder sich ihr entfremdeten und schließlich fort gingen. Jetzt sind Barbara und Barry mit ihren jeweiligen Partnern angereist, um den Geburtstag ihrer Mutter zu feiern. Vor allem aber wollen sie Alice aus dem alten Häuschen, das sie allein bewohnt, endlich in ein Seniorenheim verfrachten, um sich von Sorgen und Schuldgefühlen zu befreien. Alice aber hat da ganz andere Vorstellungen. Klug durchschaut sie die Absichten der Kinder, hebelt diese listig aus, indem sie deren Schwächen gegeneinander ausspielt, und erreicht einen Aufschub um ein Jahr. Bei ihrem nächsten Geburtstag ist Jimmys Frau gestorben und Alice’s Geburtstag endet mit einem Desaster für die Kinder – und mit Hochzeitsplänen der beiden allein stehenden Alten.
Die bezaubernde Komödie behandelt mit viel Witz, aber ohne Verharmlosung eine ernste Frage, die sich viele ältere Menschen stellen: Was wird mit mir, wenn ich nicht mehr allein sein kann? Die zarte Liebesgeschichte der 73-Jährigen und ein böser Verdacht, der auf Jimmy lastet, verleihen der Handlung zusätzliche Farben und eine Spannung, die bis zum überraschenden Ende anhält.
Andreas Fritjof EINER FÜR ALLE
Komödie
2 Damen, 5 Herren
UA frei
Im Künstler-Seniorenheim „Villa Waldesruh“ möchte der minimalistische Maler Theo Meusburger, Professor für Bildende Kunst a.D., umgeben von feinsinnigen Manschen den Lebensabend bescheiden genießen. Doch sein Zwangs-Zimmergenosse Gustav Althoff, ehemaliger Schauspieler, duldet den neuen Bewohner nur höchst widerwillig und tut sein Bestes, um Theo den Aufenthalt zu vergällen. Für seine abstrakten Bildkompositionen hat er ohnehin nur Spott übrig. Doch bald gibt es Wichtigeres als den Streit um Kunst: Die Villa soll verkauft werden, das Heim steht vor dem Aus. Abhilfe könnte der Erlös aus Theos Bildern schaffen, doch seine junge Galeristin Lilly verkauft am besten die Werke jüngst verstorbener Künstler. Was liegt da näher, als... Nein, Gustav hat nicht vor, Theo ins Jenseits zu befördern. Aber seinen Tod zu simulieren, um den Absatz der Kunstwerke zu steigern, scheint gar keine so üble Idee... Von der Zimmer- zur Schicksalsgemeinschaft: Theo und Gustav werden zum irre komischen „seltsamen Paar“ à la Matthau/Lemmon, die übrigen Heimbewohner, der Direktor und die Galeristin bringen zusätzlich Leben in das Chaos um dieses liebenswert sture Duo.
Mehr Künstler- als Rentnerkomödie, rechnet dieses Stück mit dem ebenso berühmten wie existenzbedrohenden Van-Gogh-Syndrom auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ab und bricht eine Lanze für die Belange nicht nur von Senioren, sondern auch von Künstlern in unserer Gesellschaft.
René Heinersdorff KLEINE SÜCHTE - …aholics
Eine Therapie in 5 Sitzungen
2 D, 4 H / Einheitsdekoration
UA: Düsseldorf, Theater an der Kö, 18. Mai 2004
Sie sind freiwillig gekommen: Pascal, der koksende Banker, Anwalt Michael mit seinem Alkoholproblem, Börsenmakler Holger, der Workaholic, und Kevin, ein sexbesessener Personalberater. Für vier Wochen vertrauen sie sich der Therapeutin an, die selbst einmal tablettenabhängig war und den Männern beibringen möchte, was sie dabei gelernt hat: Die beste Droge ist das Leben! Leicht ist das nicht, vier Wochen abgeschnitten vom normalen Leben, gezwungen, über die eigenen Gefühle zu sprechen, angewiesen auf Fremde, die das eigene Los teilen. Langsam nur nähern sich die Männer einander an – und einige von ihnen auch der Therapeutin…
Sylvia Hoffman VERSUCH’S DOCH MAL MIT POLITIK!
Komödie
2 D, 3 H / Einheitsdekoration
UA frei
Johnny Cliff war in den 80ern ein beliebter Schlagersänger. Aber auch wenn er mit „Kleine Geisha“ einmal Frauenherzen geschmolzen hat, heute will niemand mehr etwas von seinen Liedern wissen. Agentin Vera, die mehr als professionelle Sympathien für den jung gebliebenen Mittfünfziger hegt, hat eine Idee, wie man seiner Karriere aus dem Dauertief helfen kann: Er soll bei der bevorstehenden Wahl kandidieren. Er wäre ja nicht der erste Promi, der sein bekanntes Gesicht in Wählerstimmen ummünzt. Dass er von Politik nichts versteht, ist dabei nur von Vorteil. Johnny wird tatsächlich nominiert, doch ausgerechnet als das erste TV-Interview ansteht, taucht überraschend seine höchst unkonventionelle alte Erbtante Hede auf, im Schlepptau einen blutjungen spanischen Transvestiten.
Tante Hede ist sensibel wie eine Dampfwalze, Paolo spricht kein Deutsch, Vera möchte im Grunde nur Johnny heiraten, doch der nimmt sie als Frau gar nicht wahr. Als Reporter und Kameramann zur Homestory kommen, ist die Katastrophe nicht mehr zu verhindern. Mittendrin, unbeholfen und voller guter Absichten: Johnny, der besser Schlagersänger geblieben wäre…
In bester Boulevardmanier lässt Sylvia Hoffmann schrille Persönlichkeiten aufeiander los.
Thomas B. Hoffmann SCHLUSSAPPLAUS
Eine Farce
3 D, 4 H, / Einheitsdekoration
UA frei
Boulevardschauspieler und Publikumsliebling Hermann steht auf dem Zenith seiner Karriere. An seinem fünfzigsten Geburtstag soll er anlässlich seiner neuesten Premiere den Goldenen Vorhang verliehen bekommen. In der Nacht zuvor träumt er, dass bei der Premiere alles schief läuft. Und in Wahrheit kommt es noch schlimmer…
Durch böse Ahnungen und einen Sprung im Frühstücksei plötzlich in eine Sinnkrise geworfen, erkennt Hermann just an seinem Jubeltag, dass er längst schon ein Boulevardstück lebt, anstatt es nur zu spielen: Die halbwüchsige Tochter will ausgerechnet den unfähigen Regieassistenten heiraten, seine Frau Susanne hat ein Verhältnis mit seinem besten Freund und Hausarzt und Bühnenpartnerin Christine beichtet ihm eine Schwangerschaft.
Während Hermann in Geburtstagstrubel und Vorpremierenhektik nach Werkzeugen sucht, um seinem verfehlten Leben ein Ende zu setzen, der Hausarzt ihm einen falsch dosierten Stimmungsaufheller verabreicht und die verliebte Tochter sich zur Flucht aus der elterlichen Obhut rüstet, denkt Susanne nur an die passende Garderobe. Als Regisseur Fritz auftritt, weil er das Stück in letzter Minute umbesetzen muss, gerät das Geschehen völlig außer Rand und Band und nur klappende Türen können die wilde Jagd nach dem fröhlichen Selbstmordkandidaten beenden…
Der Schauspieler-Autor Hoffmann greift genüsslich in die Trickkiste des Boulevardtheaters, um zuletzt da zu landen, wo jedes Stück endet: beim Schlussapplaus
Andreas Fritjof EINER FÜR ALLE
Komödie
2 Damen, 5 Herren
UA frei
Im Künstler-Seniorenheim „Villa Waldesruh“ möchte der minimalistische Maler Theo Meusburger, Professor für Bildende Kunst a.D., umgeben von feinsinnigen Manschen den Lebensabend bescheiden genießen. Doch sein Zwangs-Zimmergenosse Gustav Althoff, ehemaliger Schauspieler, duldet den neuen Bewohner nur höchst widerwillig und tut sein Bestes, um Theo den Aufenthalt zu vergällen. Für seine abstrakten Bildkompositionen hat er ohnehin nur Spott übrig. Doch bald gibt es Wichtigeres als den Streit um Kunst: Die Villa soll verkauft werden, das Heim steht vor dem Aus. Abhilfe könnte der Erlös aus Theos Bildern schaffen, doch seine junge Galeristin Lilly verkauft am besten die Werke jüngst verstorbener Künstler. Was liegt da näher, als... Nein, Gustav hat nicht vor, Theo ins Jenseits zu befördern. Aber seinen Tod zu simulieren, um den Absatz der Kunstwerke zu steigern, scheint gar keine so üble Idee... Von der Zimmer- zur Schicksalsgemeinschaft: Theo und Gustav werden zum irre komischen „seltsamen Paar“ à la Matthau/Lemmon, die übrigen Heimbewohner, der Direktor und die Galeristin bringen zusätzlich Leben in das Chaos um dieses liebenswert sture Duo.
Mehr Künstler- als Rentnerkomödie, rechnet dieses Stück mit dem ebenso berühmten wie existenzbedrohenden Van-Gogh-Syndrom auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ab und bricht eine Lanze für die Belange nicht nur von Senioren, sondern auch von Künstlern in unserer Gesellschaft.
Jack Jacquine DER SPIEGEL UND DER PINGUIN (Le Miroir et le Pingouin)
Deutsch von Ella Dietrich
2 D, 2 H / variable Dekoration
UA frei
Sie leben einsam aneinander vorbei und kaschieren ihr Versagen nur halbherzig: Papa ist ein notorischer Einbrecher, der seinem „Job“ schon vor Jahren sein linkes Bein geopfert hat. Seine Frau versucht, dem erwachsenen Sohn Ludovic mit der Lüge von einer Geschäftsreise zu verheimlichen, dass der Vater seit zwei Jahren im Gefängnis sitzt. Ludo wiederum weiß sehr gut über Papas Machenschaften Bescheid und macht keine Anstalten, ein nützliches Mitglied der Gesellschaft zu werden. Dass Mutter und Sohn sehnlichst die Heimkehr des Vaters erwarten, ist kein Beweis ihrer Liebe, sondern der Tatsache geschuldet, dass man ihnen das Telefon gesperrt hat: Wer, wenn nicht Papa, soll das nötige Geld heranschaffen?
Wieder daheim, hat Papa nicht nur eine Beinprothese, sondern er ist auch in Begleitung einer wohlmeinenden Dame, die ihm bei der Wiedereingliederung in die Gesellschaft helfen will. Mame ist zunächst gerührt, dann wächst sehr schnell die Eifersucht. Auch Ludo fühlt sich vernachlässigt, doch keiner findet den Absprung aus dieser Familie, in der jeder als Spiegel des anderen gebraucht wird… Sozialkritische Variante des Absurden Theaters.
Stephen Jansen DIE MÖRDERKRÄHE (A Murder of Crows)
Kriminalgroteske
Deutsch von Hagen Horst
2 D, 2 H / variable Dekoration
UA: 2006 beim Buxton Fringe und Edinburgh Fringe Festival
DEA frei
Der kleine Gangster Charlie Cage soll im Auftrag der „sauberen“ Geschäftsfrau Aviary aus einem Safe die wertvollen Diamanten stehlen, die eine rivalisierende Bande der berüchtigten Auftragskillerin Amy abspenstig gemacht hat. Gemeinsam mit dem abgebrühten Panzerknacker Frankie bricht er ein, doch als dieser die wertvollen Steine kurzerhand verschluckt, um sie so unbemerkt und sicher außer Landes zu schmuggeln, verendet er daran. Die Diamanten, die Charlie braucht, um seinen Anteil zu kassieren, stecken jetzt also in Frankies Leiche. Die packt Charlie kurz entschlossen in einen Koffer und begibt sich damit zum Treffen mit seiner Auftraggeberin in eine zwielichtige Bar. Dummerweise arbeitet dort Amy inkognito als Kellnerin, belauscht die beiden und zwingt sie mit Waffengewalt, ihr samt dem Koffer in ein Hotelzimmer zu folgen. Hier muss Charlie den Damen wohl oder übel die Wahrheit beichten. Amy hat nur eines im Kopf: ihre Diamanten zurück zu bekommen. Bald warten Charlie und Aviary, die Füße in Betonblocks gegossen, in einem abgelegenen Bootshaus auf das Steigen der Flut…
Die schwarze Kriminalkomödie lebt von pointierten Dialogen, schrillen Charakteren und makaber-abstrusen Situationen. Sie erzählt nicht nur die Geschichte eines Einbruchs, sondern vor allem die Geschichte der Beziehungen zwischen den Beteiligten.
Ernst Kleemann BROKEN DREAMS
Stück
1 Dame, 1 Herr / Einheitsdekoration
UA frei
Las Vegas, Dezember 1976. Von Depressionen und Tablettensucht gezeichnet, gibt Elvis Presley sein letztes Konzert. Nach dem Auftritt schließt er sich in seiner Suite ein, um seinem Leben ein Ende zu setzen. Doch die 18jährige Carrie Jones hat sich heimlich hier versteckt. Sie träumt davon, im Chor des King zu singen und mit ihm auf Tour zu gehen. Doch statt ihres strahlenden Idols erwartet sie in dieser Nacht die Konfrontation mit einer der größten Tragödien des Showgeschäfts. Gemeinsam mit Carrie durchlebt der King of Rock noch einmal alle Höhen und Tiefen seiner Karriere bis zum verzweifelten Kampf gegen Sucht, Depressionen und ein korruptes Umfeld. Er singt noch einmal seine größten Hits und unternimmt im Angesicht des ergreifenden Schicksals seiner jungen Gegenspielerin einen letzten Versuch, sein Leben herumzureißen... Die fiktive Begegnung zwischen der naiv aufrichtigen Carrie und dem verbittert desillusionierten Elvis gewährt ebenso faszinierende wie schmerzhafte Einblicke ins Innenleben des „King“.
Mathias Christian Kosel JAILBIRDS
Country-Musical
1 D, 13 H / variable Dekoration
UA: Hamburg, Altonaer Theater, 03.08.2008
Anfang der Siebziger in einem Provinzgefängnis irgendwo im Südosten der USA. Der Chief, ein fieser Sheriff, hat den Laden fest im Griff, aber die Häftlinge haben sich zumindest miteinander arrangiert: Tabacco, der kleine italienische Frauenmörder, und Banjo, der Vietnamveteran, der LSD geschmuggelt hat; Duck Eggs, der alte indianische Schwarzbrenner, und LaMotte, bei dem die Polizei eine Knarre im Handgepäck gefunden hat; Pickpocket, der klaut wie ein Rabe, Junkie Heifetz und der Messerstecher Blade. Diese bunte Mischung wird eines Tages ergänzt durch den brot- und harmlosen Sänger Billy, der in höchster Geldnot einen ungedeckten Scheck ausgestellt hat. Der Schwarze LaMotte nimmt ihn unter seine Fittiche, zwischen den beiden entsteht echte Freundschaft. Dann schreibt der Gouverneur einen Song Contest unter den Häftlingen Georgias aus, dem Sieger winkt die Freiheit. Billy versammelt seine Haftgenossen zur Band, und plötzlich weht im tristen Knast ein ganz neuer, frischer Wind der Hoffnung. Der Chief kann nicht verhindern, dass seine Häftlinge an dem Contest teilnehmen…
Das nostalgische Jailhouse-Spektakel, bei dem die Sänger und Darsteller sich selbst auf Banjo, Gitarre, Fiedel, Blues Harp und Piano begleiten, ist gespickt mit Traditionals und beliebten Nummern von Country-Größen wie John Denver und Johnny Cash, aber auch mit Anklängen an Folk, Blues und Hillbilly.
James McGinn PAMELAS TRAUM (Pamela & Penworthy)
Komödie in zwei Akten
Deutsch von Maria Harpner und Anatol Preissler
4 Damen, 3 Herren / Einheitsdekoration
UA frei
Kaum hat die herzensgute, energische Pamela in der Blüte ihrer Jahre bei einem Autounfall das Zeitliche gesegnet, schon fallen ihre sogenannten Freundinnen wie die Aasgeier über ihre Hinterlassenschaft her: ihre beste Freundin Kathy, geschieden, häuslich und hübsch; ihre Tennispartnerin Wanda, eine verführerische Witwe; und Mary Teresa, ihre raffinierte Bankbetreuerin. Alle wollen sich den attraktiven Witwer, Kinderbuchverleger Harry, unter den Nagel reißen - und mit ihm das schöne Haus sowie den Verlag. Aber Pamela ist zwar tot, doch vom Moment ihrer Beerdigung an auch als Geist dabei, unsichtbar für alle außer dem freundlichen Bestattungsunternehmer Penworthy. Sie durchschaut die wahren Absichten der drei heuchlerischen Frauen und nimmt mit Penworthys Hilfe einen schwierigen Kampf auf. Von höchster Stelle erhält sie eine Verlängerung des irdischen Aufenthalts um eine Woche, dreimal darf sie Harry in dieser Zeit einen Gedanken einflüstern, und auch eine letzte Berührung wird genehmigt… Als Pamela zu guter Letzt Mann und Sohn loslassen kann und ihre letzte Reise mit etwas Verspätung antritt, ist sie mit sich im Reinen. Und sie hat es zum letzten Mal geschafft, Unheil von ihrem geliebten Harry abzuwenden.
Die originelle Grundidee, der straffe Bau, spritzige Dialoge, spannungsreiche Szenen und vor allem die ausnahmslos lebensprallen Komödienfiguren machen aus diesem außergewöhnlichen Stück ein Juwel fürs Boulevardtheater. Selten wurde bei einer Beerdigung so viel gelacht!
Horst Pillau, Bernd Köllinger, Klaus Wüsthoff FREUNDE WIE WIR
Musical
2 Damen, 3 Herren, 1 Bühnenbild / abendfüllend
Begleit-Combo (live od. Playback), Klavier od. Keyboard (z.T. Akkordeon ad lib) als
Direktionsstimme, E-Bass oder Kontrabass, Drumset
1 Bühnenbild / abendfüllend
Sie sind »beste Freunde« seit Sandkastenzeiten: Geschäftsmann Wolfgang und Hotelier Sigmar treffen sich regelmäßig, Gattinnen Hanna und Simone sind mit dabei. Doch längst ist ihre Freundschaft zum erbitterten Konkurrenzkampf geworden: Jeder möchte vor dem anderen erfolgreich und wohlhabend erscheinen. Sigmar kommt mit neuem Wagen an und zieht sein topaktuelles Handy heraus, Wolfgang beeindruckt mit einem neuen Originalgemälde – auch wenn es, was Sigmar nicht weiß, bloß geliehen ist. Denn die Geschäfte laufen längst nicht mehr gut. Hanna befürchtet, dass seine Eitelkeit sie noch in den Ruin treibt. Beim Plaudern über Urlaubspläne ist es dann aber ausgerechnet sie, die todesmutig behauptet, man plane eine Weltreise. Um den Schein zu wahren, verbarrikadiert sich das Paar wochenlang hinter heruntergelassenen Rollläden und simuliert am Telefon Ferngespräche aus Los Angeles, Paris und Tokio. Ausgerechnet während ihrer »Reise« aber kommt überraschend Sohn Tom zu Besuch, der nach Kanada ausgewandert ist, wo er ein bescheidenes, aber glückliches Leben führt. Von ihm können die Eltern viel lernen....
Liebevoll spöttisch, charmant und voller Lebensweisheit wird hier eine Generation vorgeführt, die glaubt, allein mit äußeren Werten beeindrucken zu müssen – und sich insgeheim nach ganz einfachen Dingen sehnt. Als sich die Freunde gemeinsam zur Bescheidenheit bekehren lassen, scheint enormer Druck von ihnen abzufallen. Doch so ganz können sie’s doch nicht lassen, die Männer... Eine muntere Komödie mit einem bunten Strauß witziger Lieder
Klaus Reichert MR. $AUBERMAN UND SEINE TÖCHTER
Komödie
4 Damen, 3 Herren, 1 Stat. / Einheitsdekoration
UA frei
Er wäscht die Hemden von Clint Eastwood und reinigt die Roben von Nicole Kidman: Bruno Kingsley betreibt am Sunset Boulevard mit großem Berufsethos eine chemische Reinigung, die schon bessere Tage gesehen hat. Zur Hand gehen ihm dabei seine drei Töchter, sein ganzer Stolz: Vicky, Belly und Sunny sind waschechte Hollywood-Girls, die nebenher ein Studium vortäuschen und davon träumen, das große Los zu ziehen. Vorerst jedoch ist kein Prinz in Sicht, nur der Fahrradkurier des Viertels macht Vicky vergeblich den Hof. Als eine Geldeintreiberin von Bruno die sofortige Rückzahlung von 100.000 Dollar fordert, kommt der Zufall zu Hilfe: George Clooneys Manager bringt den Smoking des Filmstars zum Reinigen, in der Tasche finden die Mädchen den Schlüssel zu seiner Suite. Eine Nacht mit Clooney könnte ihr Leben ändern, doch auch Bruno hat Pläne, wie er jetzt schnell an das nötige Geld kommen könnte. Allerdings müsste er dafür die Berufsehre verraten…
Mit spitzer Feder zeichnet Klaus Reichert seine Protagonisten, als seien sie direkt aus einer Hollywood-Komödie entsprungen. Spritzig und frech spart das Stück nicht mit Pointen und überraschenden Wendungen, running gags und Anzüglichkeiten, ohne dabei die Gefühle zu vergessen. Eine frische, respektlose Komödie mit Tiefgang und Herz.
Muriel Resnik JEDEN MITTWOCH (Any Wednesday)
Komödie
Deutsch von Gina Kaus
2 D, 2 H / Einheitsdekoration
31.08.2011 Theater an der Luegallee, Düsseldorf
Die unkonventionelle junge Kinderbuchautorin Ellen hat ein Verhältnis mit dem verheirateten erfolgreichen Geschäftsmann John Cleves, der sie aushält und aus Gründen der steuerlichen Absetzbarkeit ihr Appartement offiziell als Firmenwohnung deklariert. Die beiden sehen sich jeden Mittwoch in dieser Wohnung, bis Johns Sekretärin ausgerechnet an Ellens Geburtstag einem seiner Geschäftspartner die Schlüssel zu dieser „Firmenwohnung“ überlässt. Cass ist angereist, um sein kleines Unternehmen zu retten, das John seiner großen Firma einverleibt hat. Er durchschaut bald, was zwischen Ellen und John abläuft. Als auch noch überraschend Mrs. Cleves in der Tür steht und die „Firmenwohnung“ neu einrichten will, hält sie Ellen und Cass für ein Paar. Sie freundet sich mit Ellen an, und bald ist John zu einem anstrengenden und nervenaufreibenden Doppelspiel gezwungen, während Ellen ihre Wohnung verteidigt und sich fragt, was sie eigentlich aus ihrem Leben machen will…
Ein echter Boulevard-Klassiker, für Sie wiederentdeckt: Nach dem Broadway-Erfolg als Hit der Saison wurde Any Wednesday 1966 mit Jane Fonda und Jason Robards in den Hauptrollen verfilmt. In Frankfurt wurde im selben Jahr die deutsche Übersetzung im Zoo-Theater als „amüsante und manchmal süffisante“, „bezaubernde“, „charmante Komödie“ und „entzückende Dreiecksgeschichte“ gefeiert: „So viel gute Laune gibt es selten“, schrieb ein Kritiker: „Eine Komödie, die Weinen und Lachen vereint, kaltschnäuzig Frivolitäten bietet, nie geschmacklos wird und bunt wie ein Luftballon und zugleich in den Pastellfarben des Frühlings schillert“. Dann geriet das Theaterstück unverdient in Vergessenheit. Das soll sich ändern: Die Figur des rücksichtslosen „Abwicklers“ John, der in allen Lebensbereichen für sich das Beste herauspicken will, bekommt heute vor dem Hintergrund der Bankenkrise ein neu geschärftes Profil, die Beziehungskomödie zusätzlichen Biss. Zugreifen, neu entdecken!
Paul Rudnick LAUTER ABSAGEN (Regrets Only)
Stück
Deutsch von Peter und John von Düffel
4 Damen, 2 Herren / Einheitsdekoration
UA 14. November 2006 New York, Manhattan Theatre Club,
DEA frei
New York im Notstand: An der Börse, beim Stylisten, im Beichtstuhl, überall gähnende Leere! Der schwule Stardesigner Hank Hadley hat alle Homosexuellen der Stadt dazu gebracht, die Arbeit niederzulegen. Und das nur, weil der Mann seiner bester Freundin Tibby als renommierter Rechtsanwalt im Auftrag des Präsidenten an einer Gesetzesnovelle gegen die Schwulenehe arbeitet. Tibbys Tochter will morgen heiraten. Aber warum soll sie dürfen, was man Hank verwehrt...?
Die herrlich snobistische Komödie, angesiedelt in der glitzernden Welt der Reichen und Schönen, oszilliert zwischen pointengespickter Oberfläche und echter Anteilnahme am Innenleben ihrer Figuren. Ein seelenvolles Stück Unterhaltung über Liebe und Freundschaft, Selbstsucht und Respekt und über das Recht jedes Menschen auf „Leben, Freiheit und das Streben nach Glück“.
Das schrieb die Presse zur UA am 14. November in 2006 New York, Manhattan Theatre Club:
»Von witzigen Bemerkungen nur so sprudelnd, eine bezaubernd unterhaltsame Komödie, sicherlich sein bestes Stück seit Jeffrey – einfach großartig« (mytheatre.com)
»Eine gelungene Mischung aus Karikatur und Charakter: Rudnick ist es gelungen, sechs komische Extremcharaktere zu schaffen, die zugleich echte menschliche Gefühle zeigen.«(Theatermania)
Pierre Sauvil DER VORWAND (Le Prétexte)
Stück
Deutsch von Kim Langner
1 Dame, 2 Herren / 1. Dekoration
DEA Frei
Fünf Monate lang hat Mathieu nichts mehr von Clara gehört. Kurz vor der geplanten Heirat war sie ohne Abschied fortgegangen, unauffindbar. Jetzt kommt sie völlig unerwartet zu Besuch und bittet ihn um Geld. Tief gekränkt und fassungslos angesichts dieser Kaltschnäuzigkeit erteilt ihr Mathieu eine Abfuhr und empfiehlt ihr, sie solle doch die Männer anpumpen, mit denen sie ihn betrogen habe. Im Übrigen, so will er sie hinaus- komplimentieren, erwarte er seine neue Freundin. Doch Clara will nichts vom Fremdgehen wissen, beteuert ihre Unschuld und kommt dahinter, dass Mathieus Bruder sie bei ihm schlecht gemacht hat. Das enttäuscht sie zutiefst, hatte sie in Christophe doch immer einen guten Freund gesehen. Nun rückt sie mit der Wahrheit heraus: Sie sei gar nicht wegen des Geldes gekommen, sondern habe prüfen wollen, ob Mathieu noch ungebunden sei, weil er ihr so sehr fehle. Nur die Angst vor der Verantwortung als Ehefrau und Stiefmutter für Mathieus zwei Töchter habe sie nämlich damals zum Weggang getrieben. Doch die Chance für einen Neuanfang sei zerstört, da Mathieu ihr nicht vertraue. Als Christophe auftaucht, wird alles noch komplizierter. Denn zur Rede gestellt, erklärt er Clara, mit der Lüge von ihrer Untreue habe er dem depressiven Mathieu das Leben gerettet: Dieser sei seit ihrem Weggang selbstmordgefährdet, und die Geschichte von Claras Affäre habe ihm geholfen, die Trennung zu verkraften... Wen wundert’s, dass auch Mathieus neue Freundin nur erfunden ist?
In einem regelrechten Eiertanz versuchen hier drei Menschen, ihre wahren Gefühle zu verbergen, um Verletzungen zu vermeiden. Mit großer Menschenkenntnis und meisterhafter
Dialogführung lässt Sauvil seine Protagonisten Unsicherheit und wahre Gefühle mit trockenem Humor, boshaften Seitenhieben und Sarkasmus überspielen. Das ist urkomisch und vor allem hoch spannend. Denn erst nach und nach kann der Zuschauer die Figuren richtig einschätzen. Immer wieder führt uns Sauvil aufs Glatteis vorschneller Verurteilungen. Denn in Wahrheit ist Clara eine treue Seele, Christophe ein herzensguter Mensch und Mathieu ein verletzter, einsamer Mann. Eine vielschichtige Beziehungskomödie voll überraschender Enthüllungen und unerwarteter Wendungen, die sich zuletzt ins Romantische öffnet.
James Sherman EINE BESSERE HÄLFTE (Half and Half)
Deutsch von Ella Dietrich
2 Damen, 1 Herr / Einheitsdekoration
UA: Juni 2006 Chicago, Victory Gardens Theatre
DEA frei
Zwei Momentaufnahmen aus dem Leben einer Familie in den Jahren 1970 und 2005 illustrieren die Entwicklung des Geschlechterverhältnisses: Lucy, die als Teenager miterlebt, wie ihre Mutter das in der Frauenbewegung neu gefundene Selbstbewusstsein gegen das traditionelle Rollendenken ihres Mannes verteidigt und ihn schließlich verlässt, ernährt 35 Jahre später als Anwältin die Familie, während Gatte Jeremy sich um Kind und Küche kümmert. Doch wer glaubt, der Rollentausch hätte die Probleme gelöst, ist auf dem Holzweg…
Das tragikomische Ehe- und Familiendrama - Komödie, Sittenbild und dramatisierte Zeitgeschichte in einem - demaskiert die Zumutung der „klassischen Rollenverteilung“ von damals, hinterfragt aber ebenso kritisch die Errungenschaften der jüngsten Entwicklungen.
Das sagte die Presse zur Uraufführung im Juni 2006 in Chicago, Victory Gardens Theatre:
»Ein zu hundert Prozent unterhaltsames Stück, eine kluge, aufschlussreiche Komödie voller Geist und beißendem Humor. Sehenswert!!« chicagocritic.com)
Begnadete Schauspieler laufen zu Hochform auf....Die Struktur ist klug, das Material vertraut, der Stil gezielt eingesetzt, das Bühnengeschehen aufschlussreich und witzig.« Chicago Sun-Times)
James Sherman VERWANDTE UND ANDERE IRRTÜMER (Relatively Close)
Komödie
Deutsch Ella Dietrich
3 Damen, 4 Herren / 1 Dekoration
DEA frei, UA im Juni 2008 am Victory Gardens Theatre, Chicago.
Drei grundverschiedene Schwestern treffen sich nach Vaters Tod im Sommerhaus. Der Verbleib des Hauses ist im Testament ungeklärt geblieben. Bald stellt sich heraus, dass jede einzelne schon klare Vorstellungen davon hat, was damit geschehen soll. Konkurrenz und Mißgunst werden durch die Ehemänner verschiedener Konfessionen und Beths pubertierenden Sohn noch verstärkt. Bittere Familienkomödie.
Die schonungslos bittere Familienkomödie streift momentweise die Tragödie, endet in unversöhnlicher Zuspitzung und entlässt den Zuschauer nachdenklich. Bis dahin allerdings liefert Sherman mit gewohnt leichter Hand begnadete Dialoge, dicht gesäte Pointen und klug arrangierte Szenen. Aus familieninterner Heuchelei und strategischen Winkelzügen schlägt er maximalen Gewinn für ein gut aufgelegtes Komödianten-Ensemble. Neben den familiären Beziehungen nimmt er dabei auch die sozialen und beruflichen Positionen aufs Korn.
Stefanie Stroebele und Mirjam Barthel ABER BITTE MIT WÜRDE!
Kriminalgroteske
3 Damen, 3 Herren / variable Dekoration
UA frei
Es ist ihr erster Auftrag: Lena, Mitte 30, ist neu in der Sterbeagentur, mit der OB-Kandidat Gregor Gercke in eine profitable Marktlücke vorgestoßen ist. Eine verdrehte Hausnummer und die Namensgleichheit zweier ungleicher Nachbarn lassen sie jedoch statt beim sterbewilligen schwulen Elektriker Severin beim berühmten Krimiautor Simon Meyer landen. Die einzige, die diese Verwechslung bemerkt, ist dessen Ehefrau Karina. Doch da sie ihren Mann, den sie mit Gregor betrügt, ohnehin schon lange loswerden möchte, kommt ihr die ahnungslose Lena wie gerufen. Sie stellt Lena ihrem Mann als Callgirl vor und lässt sie ihren Job machen. Da Gregors schwerreiche Frau Amanda von diesem aber verlangt hat, Karina loszuwerden, und der unglückliche Severin dem heiß verehrten Autor in einem Abschiedsbrief seine Liebe gestehen möchte, treffen an einem “mords-turbulenten“ Abend alle Beteiligten in Simons Haus aufeinander…
Ein munterer Reigen sich verselbständigender Lügen, Verwechslungen und Missverständnisse, eindeutige Situationen und anzügliche Zweideutigkeiten, fremde Männer im Wandschrank, die eifersüchtige Ehefrau und ein tödlicher Giftcocktail, der von Hand zu Hand wandert: Die rasante Krimi-Komödie schöpft genüsslich aus dem Schatz des Boulevard-Theaters. Umgetextete Schlager verleihen zusätzlich Pep.
Stefanie Stroebele HAIE KÜSST MAN NICHT
Solo für eine Schauspielerin
1 D / var. Dek.
UA 03.10.2009 Theaterschiff Stuttgart
Nachspielbühnen: 06.07.2010 Theater Pforzheim; 20.08.2010 Klapsmühl' am Rathaus
Mannheim
Kindergärtnerin Eva ist am Ende. Bebend vor Wut und Enttäuschung ist sie von der eigenen Geburtstagsparty geflohen, sitzt jetzt im nächtlich verlassenen Kindergarten und sinnt darüber nach, warum sie bloß auf „Traummann“ Martin hereingefallen ist, wenn der jetzt ihre beste Freundin küsst, anstatt ihr endlich den ersehnten Heiratsantrag zu machen. In einem Funken sprühenden Solo kehrt Eva ihr Innerstes nach außen und erzählt die Geschichte eines typischen Frauenschicksals – bis zum Happy End.
„Knie kaputt, Strumpfhose kaputt, Frau kaputt: So kann es kommen, wenn eine betrogene Frau die Contenance verliert und zu Boden geht. Mit sattem Klamauk startet Kerstin Sasowski als Eva Liebling in eine turbulente Komödie - nah am Leben, satirisch überhöht… Pointenreich flicht Stefanie Strobele Zeitgeistthemen und uralte Klischees ein.“ (Stuttgarter Nachrichten)
„Ein rasanter, mit Pointen gespickter Monolog… extrem unterhaltsam und äußerst empfehlenswert.“ (Stuttgarter Nachrichten online)
„Stroebeles Komödie vermischt absolut Groteskes mit bundesdeutschem Alltag… Das Publikum reagiert von der ersten bis zur letzten Minute des Abends vergnügt. Das Stück lebt von der Übertreibung und beschreibt andererseits Realität bis in die knochentrockene Sprache einer Frau des Jahres 2009 hinein.“ (Stuttgarter Zeitung)
Gerold Theobalt GINGER UND FRED
Schauspiel in drei Akten
Nach dem Film GINGER E FRED von Federico Fellini, Tullio Pinelli und Tonino Guerra
2 D, 5 H (Doppelbesetz.), 1 Pianist / variable Dekoration
UA frei
Seit sie in den Vierziger Jahren als erfolgreiche Showstars über die Bühnen der Welt getanzt sind, haben sich Amelia Bonetti und Pippo Botticella, einst berühmt als Ginger und Fred, nicht mehr gesehen. Sie hat geheiratet und ist mittlerweile Großmutter und Witwe. Er hat die Trennung nie verkraftet, sucht Trost im Alkohol und hält sich als Hausierer über Wasser. Nun haben die Macher einer Fernsehshow sich an die beiden erinnert und möchten sie noch einmal gemeinsam vor die Kameras bringen. Unabhängig voneinander sagen Amelia und Pippo aus vordergründig verschiedenen Gründen zu, in Wahrheit sehnen sich beide nach einem Wiedersehen.
Leider erweist sich die Show, für die man sie engagiert hat, als niveaulose "Freakshow“ mit einem Transvestiten, einem fliegenden Mönch und anderen schrillen Figuren. Zusätzlich unterbrechen ständige Werbeeinschaltungen den Verlauf der Show. Doch zwischen den beiden Künstlern lebt sofort die alte Vertrautheit wieder auf, die im Laufe des Abends trotz Lampenfieber in eine wehrhafte Komplizität gegen den TV-Ungeist umschlägt. Ihre Herzlichkeit, ihr Humor und ihre Sensibilität, aber auch ihr Berufsthos und ihre Künstlerehre stehen für eine bedauernswerterweise aussterbende Form des Entertainments.
Fellinis Filmsatire auf effekthascherische, geschmacklose Fernsehunterhaltung warf man bei ihrer Entstehung 1986 Überzeichnung vor. Heute hat die Medienrealität die erschreckend visionären Fantasien, die der Großmeister in seinem Spätwerk entwirft, traurigerweise längst eingeholt.
Ernest Thompson DAS HAUS AM SEE (On Golden Pond)
Schauspiel
Deutsch von Ella Dietrich
2 D, 4 H / Einheitsdek.
DEA der Neuübersetzung 22.10.2009 Fritz Rémond Theater Frankfurt
Nachspielbühnen: Pr. 02.09.2010 Schlossparktheater Berlin; Pr. 20.04.2011 Ernst-Deutsch-Theater Hamburg, Tourneeproduktion Theatergastspiele Kempf 2012/13; Niederdeutsche Produktion Ohnsorg Theater Hamburg 2012/13
Chelseas Verhältnis zum Vater war immer schlecht, nie konnte sie ihm etwas recht machen. Zu seinem 80. Geburtstag besucht sie noch einmal die Eltern Ethel und Norman im Ferienhaus am See. Mit ihr kommen der Mann, den sie heiraten wird, und dessen Sohn Billy. Als dieser den Sommer über bei Ethel und Norman bleibt, finden die beiden beim Angeln zueinander und alles ändert sich.
Erstaufführung der Neuübersetzung am Fritz Rémond Theater Frankfurt (Premiere 22.10.2009):
„Was Katherine Hepburn und Henry Fonda unvergesslich machten, erlebt in Peter Lotschaks feinfühliger Inszenierung seine aktuelle Wiedergeburt: Das Zusammenfinden von Norman Thayer, dem gedächtnisschwachen, Schrullen und Zynismen pflegenden Opa, und Teenager Billy Ray, dem Stiefsohn von Tochter Chelsea, ist eine Geschichte, in der sich auch heikle Themen unserer Gegenwart spiegeln. Genau wie in den Freuden und Leiden von Seniorenpaaren, die Thompson am Beispiel von Norman und seiner lebensklugen, wuseligen Frau Ethel festzurrte… Lotschaks die Entwicklung der Personen und die Folgen ausforschende Inszenierung überlässt dem dominanten und großartigen Duo Möller-Hammacher die schauspielerische Hauptarbeit, sind doch beide ohnehin dramaturgischer Mittelpunkt der Handlung. Die Regie gibt jedoch ebenso fein ziselierten Soli und Zwiegesprächen der Mimen ihren festen Platz….Großer Beifall am Ende.“ (Frankfurter Nachrichten)
„Das Haus am See ist ein moderner Klassiker… Gunnar Möller und Christiane Hammacher brechen die Poeise des Stücks mit nüchternem Gestus und trockenem Witz, hinter denen verschämt die tiefe Liebe und innige Verbundenheit ihrer Figuren hervorblinzelt.“ (FAZ)
David Wiltse EHE-MENUETT (A Marriage Minuet)
Stück
Deutsch von Gerda Poschmann-Reichenau
3 D, 2 H / Verwandlungsdekoration
UA: Westport Country Playhouse, 03. August 2006
DEA frei
Douglas Zweig, Literaturprofessor mit wenig erfolgreichen Ambitionen als Romanautor, hat eine Ehefrau, Lily. Sie ist ihm intellektuell gewachsen, unterstützt ihn, ist seine beste Freundin und Vertraute – nur im Bett ist nach so vielen Ehejahren nicht mehr viel los. Rex Franklin produziert ebenso niveaulose wie einträgliche Bestseller und betrügt regelmäßig seine Frau Violet, die insgeheim für Douglas schwärmt und (vielleicht als Einzige) seine verquasten Romane liebt. Die beiden Ehepaare mögen sich nicht besonders, laden einander aber höflichkeitshalber ein. Als Violet ihm ihre Liebe beichtet, kann Douglas der Versuchung nicht widerstehen. Lily nimmt Rache, indem sie auf Rex’ Avancen eingeht. Der zweimal doppelte Seitensprung, der hier wie komplizierte Balzrituale oder ein Barocktanz wirkt, kompliziert durch Douglas’ moralische Reflexionen und Selbstvorwürfe, wird zusätzlich garniert mit verschiedenen Eskapaden der Männer, die den Verlockungen der Jugend in Gestalt verschiedener junger Mädchen erliegen. Wiltse entlarvt seine Protagonisten als armselig triebgesteuerte Gestalten, indem er sie ihre geheimsten Gedanken aussprechen lässt, konventionellen Smalltalk deutlich als solchen kennzeichnet und in abstrakt choreographierten Sex-Szenen die Lächerlichkeit all ihrer Bemühungen anschaulich macht.
Stefan Vögel ALTWEIBERFRÜHLING
Komödie nach dem Drehbuch des Films Die Herbstzeitlosen
von Sabine Pochhammer und Bettina Oberli
5 Damen, 3 Herren / Einheitsdekoration
Hochdeutsche Uraufführung, Wien, Theater in der Josefstadt am 08.04.2010
Alemannische Try-Out-Produktion in Götzis VOVO am 23.04.2009; Hessische Erstaufführung, Frankfurt, Volkstheater am 06.11.2009; Schwäbische Erstaufführung, Stuttgart, Komödie am Marquardt am 13.11.2009; Niederdeutsche Erstaufführung, Flensburg, Niederdeutsche Bühne am 31.03.2010; Niederdeutsche Produktion, Schwerin, Staatstheater am 31.01.2011. Schweizerdeutsche Erstaufführung, Bern, Stadttheater am 03.02.2011. In Planung eine Freilichtproduktion des Stückes, Kulturlandbühne auf der Schwarzenegg, Schweiz.
Der Publikums-Hit „Die Herbstzeitlosen“, einer der erfolgreichsten Schweizer Filme aller Zeiten, kommt in die Theater: Die Bühnenbearbeitung verlagert den schweizerischen Berg-Tal-Konflikt in die universelle Stadt-Land-Problematik.
Das ganze Leben hat die 80jährige Martha in ihrem kleinen Dorf verbracht. Jetzt ist der Ehemann gestorben, Sohn Walter längst erwachsen und das Leben scheint ihr ohne Sinn. Ihre Freundinnen Frieda, Hanni und vor allem die quirlige Lisi geben der ehemaligen Schneiderin eine Aufgabe, um sie abzulenken: Zum Chorfest soll sie eine neue Vereinsfahne nähen. Beim gemeinsamen Stoffeinkauf in der Großstadt erinnert sich Martha an ihren Jugendtraum, an den Champs-Elysées eine Dessous-Boutique zu eröffnen. Nach Paris wird sie es nicht mehr schaffen, aber warum nicht den Traum von selbst entworfener Wäsche im heimischen Laden verwirklichen? Lisi ist sofort Feuer und Flamme. Hanni, die daheim Mann und „Kinder“ versorgt und Frieda, die sich gerade im Altersheim eingewöhnt, stehen dem Projekt skeptischer gegenüber. Als jedoch Walter, inzwischen Dorfpfarrer, hart durchgreift und die „Reizwäsche“ seiner Mutter kurzerhand auf den Müll wirft, springen auch sie ihr empört bei: Mit achtzig ist man doch nicht automatisch unmündig! Die „Omas“ proben den Aufstand und zeigen gemeinsam dem Rest der Welt: Für große Träume ist es nie zu spät.
Und das sagte die Presse in Frankfurt und Stuttgart:
„Das Publikum wollte nicht weichen: Tosender Schlussapplaus im Frankfurter Volkstheater… Von der ersten Szene an sind die Zuschauer gebannt. „Tatort“-Regisseurin Sylvia Hoffmann setzt auf Tempo und differenzierte Charaktere, ihr Ensemble auf Totalverausgabung. Stefan Vögel hat aus dem erfolgreichen Schweizer Film ein hinreißend pointiertes Theaterstück gemacht, Wolfgang Kaus eine hessische Textfassung erarbeitet… Volkstheater auf allerhöchstem Niveau.“ (FAZ)„Bravourös… Ein Abend der Superlative! Das Stück ist bühnenpreisreif.“ (Frankfurter Neue Presse)
„Außer Rand und Band, vier alte Weiber rocken das Volkstheater. Lösen Lachstürme aus, Jubel-Applaus… Wunderbare Schauspielerinnen. Zauberhaft inszeniert, geistreich, einfühlsam… eine Sternstunde. Toll.“ (BILD Frankfurt)
„Ein wunderschöner Frankfurter Bühnenfrühling. Mit Sprach- und Dialektverstand siedelte Wolfgang Kaus’ Bearbeitung das Werk von der Schweizer in hessische Erde um. Sylvia Hoffmanns feinfühlige Regiekunst gab ihm Farbe und Form. Und das Publikum? Spielte begeistert mit, indem es sich jauchzend und spontan beteiligte.“ (Rhein-Main.Net)
„Sehr gute Unterhaltung, Witz, ein beschwingtes, lockeres Stück und auch Geist… Eine Komödie der feinen Sorte. Nicht oft gelingt die Übertragung eines Filmstoffes auf die Bühne so ausgezeichnet wie hier… Im Kern bleibt die Aufmüpfigkeit der älteren Damen, ihre Emanzipation, das Hauptelement dieser Komödie… Dicht am Leben und mit feinem Humor besiegen die vier die Verzagtheit des Alters, den Glauben an die eigene Macht- und Wertlosigkeit. Dem Autor ist es gelungen, die Substanz des Films auf die Bühne zu retten. Stroebele hat daraus eine lokale Fassung gestrickt, die abseits der Dümmlichkeit mancher Mundartfassungen schwäbisch ist und gleichzeitig auch ortslos sympathisch und klug.“ (Ludwigsburger Kreiszeitung)
„Regisseurin Stefanie Stroebele hat eine ideale Mischung aus Tempo, Witz und Nachdenklichkeit entwickelt.“ (Stuttgarter Nachrichten)
„Maultaschen und Reizwäsche gehen eine heitere Symbiose ein, Tradition prallt auf Innovation.“ (Esslinger Zeitung)
und ....DAS KULTSTÜCK AUF DEN THEATERN
Thomas Robert DIE ACHT FRAUEN (Huit femmes)
Kriminalkomödie in drei Akten
Deutsch von Franz Martin
8 D / 1 Dek.
Zu Ihrer Information:
Der Film basiert auf dem Bühnenstück DIE ACHT FRAUEN des berühmten Autors Robert Thomas, welches 1961 am Theatre Edouard VII in Paris uraufgeführt und im gleichen Jahr an der Komödie am Ku’damm in Berlin in deutscher Sprache aufgeführt wurde. Die Rechte an DIE ACHT FRAUEN liegen seit dieser Zeit beim AHN & SIMROCK Verlag. DIE ACHT FRAUEN zählt zu den beliebtesten und meist aufgeführten Stücken.
Inhalt
In einer verschneiten, abgelegenen Villa erscheint der Hausherr nicht zum festlichen Familienfrühstück. Die jüngere Tochter entdeckt den Vater ermordet im Bett. Die sensiblen Anwesenden, von Angst gelähmt, wagen keinen Blick auf den Toten. Es gibt keinen Kontakt zur Außenwelt mehr, und als unzweifelhaft klar wird, dass nur eine der anwesenden Frauen die Mörderin sein kann, bricht Panik aus...
Weitere Informationen zu den Stücken entnehmen Sie bitte den neuesten Ahn & Simrock Verlagsnachrichten. Oder rufen Sie uns einfach an. Wir beraten Sie gern.
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